アフリカの鼓動：アフリカの打楽器を探求する

アフリカのドラムは音色と雷鳴で語ります。ダンス、癒し、歴史を駆動するジャンベ、サバール、ンゴマの伝統を旅しましょう。

村の空気を切り裂くジャムベの深く、響き渡る音を聞き、それに応えるかのように人間の言葉を模倣するタマの鋭い音が響く。アフリカの打楽器はバックグラウンドの雑音ではない。それは会話、祝祭、祈り、そして力である。ガーナの王たちの雷鳴のようなフォンフォンのアンサンブルから、東アフリカの結婚式での催眠的なンゴマのリズムまで、ドラムは54ヶ国と3,000以上の民族グループにわたって脈打っている。あなたがサバールのビートでウォロフ語を学んでいるとしても、セネガルでドラムサークルを計画しているとしても、アフリカの打楽器はあなたに文化を骨の中で感じさせる。

手彫りの木と皮で作られ、ロープと火で調律されたドラムは、メッセージを伝え、霊を癒し、踊りを促進する。彼らはジャズ、ロック、ヒップホップを生み出した。さあ、皮を叩き、リズムをたどろう。

古代の響き：アフリカの打楽器の40,000年のルーツ

打楽器は呼吸と大地から始まる。南アフリカの骨のフルート（紀元前40,000年）は、初期のリズムを証明する。紀元前6000年までには、サハラの岩絵に儀式的な円形のフレームドラムが描かれている。エジプトの墓の壁画（紀元前2500年）は、女神を祀るための樽ドラムとシストラムを描いている。

バントゥ民族の移動（紀元前1000年–紀元1000年）は、スリットドラムと木琴を南に運んだ。マリ帝国のグリオは、叙事詩を語るためにタマを習得した。ヨルバのドゥンドゥンドラムは、紀元1000年までに音調の言語で「話す」。アシャンティフォンフォンの巨大な樽ドラムは彫刻されたスツール上で王族を宣言する。貿易はウードをスワヒリ海岸にもたらし、現地のンゴマと融合する。

植民地主義による禁止は公の打楽器演奏を沈黙させたが、それは秘密裏に生き残った。独立後、フェラ・クティはアフロビートを打楽器と融合させる。UNESCOは、マリンケのジャムベ打楽器を無形文化遺産として認識している。

打楽器のファミリー：形、音、そして霊

ドラムはカテゴリーごとに話す。

膜音楽器：歌う皮

ジャムベ（マリ/ギニア）：カップ型、ヤギの皮、3つの音色（ベース、トーン、スラップ）。
タマ（ウォロフ）：砂時計型、脇に挟んで音程を変える、ウォロフ語を話す。
サバール（セネガル）：高い、片面の、手と棒で演奏されるムバラクス。
ンゴマ（東/南アフリカ）：樽型または円錐型、インドラマとジェルサレマを促す。

自鳴楽器：共鳴する木

スリットドラム（中央アフリカ）：切り込みのある中空の丸太で、数マイル先に信号を送る。
バラフォン（西アフリカ）：ひょうたん共鳴器を持つ木琴で、マリンバの前身。

アンサンブル：会話の層

フォンフォン（ガーナ）：7個以上のドラム、ベル、ラトルで王室の行列のために演奏。ジャムベオーケストラ：リードケンケニ、ミッドサンバン、ソロジャムベ。

チューニングは火、ペグ、またはペーストを使用する。皮はヤギ、牛、アンテロープのものがヤシ油で深みを出す。

地域のリズム：打楽器のアトラス

各地域には特徴的なビートがある。

西アフリカ：言葉と社会の火

・マリ：ジャムベはバマナの収穫祭を導く。

・ セネガル：サバールの女性たちがヒップシェイクでバックスを引き連れる。

・ ナイジェリア：ドゥンドゥンアンサンブルはヨルバのことわざを「話す」。

・ ガーナ：クパンロゴの若者たちのドラムはハイライフと融合する。

・ 中央アフリカ：グルーブとギターの同期

・ コンゴ：ロコレのスリットドラムはスークスのテンポを設定する。カメルーン：ビクツィは女性の力のためにシェイカーとドラムを使用する。

東アフリカ：サークルと祝祭

・ タンザニア：ンゴマのドラムは結婚式のためにシンディンバを重ねる。

・ ケニア：ブンゴマの樽ドラムはルオのオハングラを支える。

南アフリカ：ブーツとレジリエンス

・ 南アフリカ：ガムブーツはラバーのブーツを打楽器に変える。

・ ジンバブエ：ムビラ＋ドラムのサイクルでジェルサレマ。

北アフリカ：フレームとトランス

・ モロッコ：ベンディールのフレームドラムはグナワの癒しを脈打たせる。

・ エジプト：タブラの土製ゴブレットはシャービーを導く。

なぜアフリカの打楽器が今日重要なのか

・ドラムは癒しと団結をもたらす。

・ ジャムベセラピーはルワンダでPTSDを軽減する。

・ サバールの祭りはセネガルの10億ドルの観光を支援する。

・世界中でポール・サイモンのグレースランドがムブベのビートを紹介した。

・ ビヨンセがマコッサのドラムをサンプリングした。

・職人たちはギニアのケイタ一家が毎年100人のドラム奏者を育成している。

ソウェトの若者プログラムは、ギャングと戦うためにガムブーツを教えている。BBCミュージックが指摘するように、アフリカの多拍子はロックのバックビートを生み出した。

ドラムは言語を保存し、タマのトーンはウォロフの音程を模倣する。彼らは都市での文化の浸食と戦う。

実践ガイド：演奏、学習、旅行

まずはシンプルに始めよう。YouTubeでママディ・ケイタのジャムベチュートリアルを見てみよう。シェケレを購入し、アフロビートに合わせて振ってみよう。多くの都市で開催されるサバールの夜の地元のドラムサークルに参加しよう。

旅行？マリのニジェール川でのフェスティバル（1月）でドラムを演奏しよう。ガーナのケープコーストでフォンフォンを学ぶ。ザンジバルのサウティ・ザ・ブサラでンゴマを録音しよう。

言語と組み合わせて、ジャムベの演奏中にバンバラを数えてみよう。パターンのためにドラム・グルなどのアプリを使用しよう。フェアトレードを支援し、Africa Directが本格的なタマを販売している。

マレガドがビートを流暢さに変える方法

マレガドは、ドラム演奏を教室にします。ダカールでのサバールのコールに従うためにフランス語を学ぶ。アンゴラのンゴマの唱えごとにポルトガル語を学ぶ。家庭教師はドゥンドゥンのヨルバ語を教える。フォーラムでバラフォンのタブを共有する。このマレガドのスワヒリ文明ガイドで貿易のドラムのルートを探る。私たちのフランス語-ポルトガル語の翻訳者記事でリズム名を異なる言語で訳す。バーチャルジャムセッションからフェスティバルの計画まで、マレガドはあなたをリズムに合わせてくれます。